Nunca se dice "Tócala otra vez, Sam" en "Casablanca"

Una de las frases que ha hecho más famosa a Casablanca (1942): "Tócala otra vez, Sam" /Play it again, Sam), en realidad nunca es pronunciada por ninguno de los personajes de la película ni en su versión original, ni en su correspondiente doblaje al español.

Esta frase es atribuida de forma errónea al personaje de Rick (Humprey Bogart)  y es paradójicamente la más conocida por la mayoría de la gente.

La confusión se debe al film de Woody Allen,  "Sueños de un seductor" (1972) y cuyo título original es precisamente "Play it again, Sam".

Lo que se dice en realidad a propósito de la famosa melodía "El tiempo pasará" (As time goes by),  es por parte de  Ilsa (Ingrid Bergman):   "Tócala, Sam. Toca  "El tiempo pasará". En una escena posterior Rick increpa a Sam (Dooley Wilson): "La tocaste para ella, la puedes tocar para mí. Tócala.". Como veis, en ningún momento se pronuncia la famosa frase de marras

Aquí tenéis la demostración:

Lo que dice Ilsa:

Lo que dice Rick:

Espero que os haya resultado, cuando menos, curioso. 

Enfrentamiento final entre amantes de "Duelo al sol"

Aunque la estética y la ambientación sea la de un western  "Duelo al sol! (Duel in the sun, 1946) es más un melodrama bastante excesivo. La película fue hecha a mayor gloria de  Jennifer Jones, que era la novia del productor David O¨Seclznick, y que aunque no es actriz santo de mi devoción porque sobreactuaba mucho, hay que reconocer que estos papeles desaforados y extremos le venían como anillo al dedo..

Fue dirigida por King vidor con el oficio y la profesionalidad que le caracterizaban. La fotografía es de destacar también,  con la aparición de bellos y agrestes paisajes.

Cuenta la historia de Perla Chavez que debido a una tragedia familiar se va a vivir al rancho de sus tíos que también tienen un pasado tormentoso (es que toda la película es un puro dramón). En  la hacienda se ve atrapada entre el amor de sus dos primos, el recto y justo Jesse (Joseph Cotten) y el malvado y díscolo Lewt (Gregory Peck,  en uno de los dos únicos papeles de malo que le conozco)). Ella ama de forma platónica al buenorro de Jesse pero sus carnes y su instinto de mujer la arrojan a los brazos del oscuro Lewton.

Todos los trágicos acontecimientos que suceden en  el film (y que son muchos, creedme) nos llevan a la escena que os muestro en el post de hoy y que es la memorable culminación de la historia. Y es que, aunque el film dista mucho de ser una obra maestra,  su escena más recordada, es también una de las más famosas de la historia del cine. Vedla y vereis como sabéis cual es.

Le doy las gracias a Alvaro que fue quien me la indicó en un correo.

Los vikingos. "Una aventura sublime"

Ayer por la noche, después de una larga y tediosa jornada laboral llegué a mi casa, me senté en el sofá de mi salón y encendí el televisor. Después de un repaso vía zapping a la oferta televisiva comprobé, como por otra parte suele ser habitual, que no había nada de interés pululando por la pantalla. Así que me levanté me dirigí a mi videoteca y después de repasar todos mis DVDs me dije: "!Coño!, Los vikingos...hace años que no la veo...". Así que cogí la cinta, la puse en el reproductor y comencé a ver la película. Después de diez minutos me levanté, fui a la cocina, me abrí una cerveza, me hice unas palomitas, volví al sofá, puse la lampara a media luz y comencé de nuevo el visionado de la película desde el principio. Aquella iba a ser una noche especial.

Y es que es un peliculón en toda la extensión de la palabra. Me faltan palabras para transmitir el goce que sentí con su contemplación. Un verdadero festín para los sentidos.

Es un film de aventuras - con mayúsculas- dirigida en 1958 por Richard Fleischer y protagonizada por Kirk Douglas en el papel del jefe vikingo Einar, Tony Curtis como su hermanastro Eric y Janet Leight como la princesa Morgana de la que ambos están enamorados.

La historia comienza cuando en una incursión a Inglaterra el caudillo vikingo Ragnar asalta el castillo de un rey sajón acabando con su vida y violando a su esposa a la que deja embarazada. Treinta años después y por los avatares del destino, el fruto de esa violación- Eric- es esclavo de su padre Ragnar sin que ninguno de los dos sospeche el parentesco. El rey vikingo tiene también un hijo legítimo - Einar- que es el orgullo de su pueblo. Debido a un incidente que le cuesta un ojo a Einar - tampoco quiero revelar mucho- ambos hermanastros se odian. Para complicar aún más la cosa los dos aman a Morgana, una rehén de los vikingos que está prometida a Aella, sucesor del rey sajón al que Regnar mató treinta años antes...

Como ya he dicho antes a la película no le falta de nada. Una banda sonora maravillosa de Mario Nascimbene , una fotografía bellísima de Jack Cardiff (que preciosidad esos barcos vikingos recortándose en el mar crepuscular) y un estupendo y coherente guión de Calder Willingham y Dale Wasserman se conjugan para dar a luz a una obra maestra del género de aventuras. Por nuestros ojos se deslizan una sucesión de escenas memorables e inolvidables, Ragnar tirandose a un pozo de perros salvajes con la espada en la mano mientras grita: !!!!Odiiiiinnnn!!!!, Kirk Douglas saltando de remo en remo o escalando el portón de un castillo por una escalera hecha con las hachas que han lanzado previamente sus soldados, el gran enfrentamiento entre los hermanos con un final sorprendente y arrebatador y sobre todo ese funeral vikingo a la luz del anochecer cuando una multitud de saetas ardientes lamen la cubierta y la vela del drakkar como último homenaje a un verdadero héroe.

Otra de las bazas de "Los vikingos" es la carga psicológica de los personajes, sobre todo de los que conforman el triángulo amoroso, y su torturada y desgarradora relación. Al hilo de esto (advierto que va un spoiler), nunca he podido comprender como la espectacular Janet Leight prefiere quedarse con el soso, tontainas, buenorro y empalagoso de Tony Curtis antes que con el audaz, valiente, algo hijoputa eso si, pero mucho más interesante Kirk Douglas. Como son las mujeres a veces....

Os aconsejo de forma vehemente que veáis este titulo, lo compareis con los últimos estrenos del cine de acción ( Transformers, .Terminator 345,  Lobezno, etc) y me digáis objetiva y sinceramente si no es cierta la afirmación de que ya no se hacen películas como las de antes. Por lo menos yo no he sentido en el cine esa emoción y esas vibraciones que me ha provocado volver a ver "Los vikingos"

Aquí os dejo la escena del espectacular asalto al castillo. la escena del funeral irá en otra reseña de este mismo blog.. Gracias Richard Fleischer por dejarnos esta obra maestra, la mejor película de vikingos jamás filmada.

Ficha de la película:

• Título en España:  Los vikingos
• Título original::     The vikings
• Dirección:              Richard Fleisher   
• Año estreno:          1958
• Guión:              Calder Willinghan, Dale Wasserman (basado en una novela de Edison Marshall).
• Música:                   Mario Nascimbene.
• Fotografía:             Jack Cardiff.
• Interpretes:           Kirk Douglas, Tony Curtis, Janet Leigh, Ernest Borgnine, Orson Wells (sólo voz)

         

Flower of carnage de "Lady Snowblood"

El clip de hoy pertenece a una película japonesa titulada "Lady Snowblood"(Shurayukihime) estrenada en 1973 y en la que se basó, copiando muchisimos aspectos de ella, Quentin Tarantino para su "Kill Bill".

El argumento gira totalmente  en torno a la venganza,  La protagonista, Yuki Kashima, es una experta asesina que incluso fue concebida, educada  y entrenada desde su mas tierna infancia con el único objetivo de vengar la muerte, a manos de unos desalmados, del  marido y el  hijo.de su madre. Es el destino fatal de la joven que no tiene ninguna elección más que esa.

La cinta es violenta hasta más no poder y la sangre aparece por hectolitros. Pero con esa capacidad que tienen los japoneses para hacer arte de lo más bizarro es también un film extremadamente bello y sensible,  impregnado por la tristeza y la melancolía.

Esta protagonizada de una forma magistral por la guapísima Meiko Kaji, actriz y cantante que fue la reina en los años 70 de ese subgénero genuinamente japonés del "pinky violence" y que consiste , sin extendernos demasiado, en películas de acción, con inclusión de sexo, generalmente no consentido, y en las cuales, las que  reparten la estopa son las tías.

La mirada gélida, dura y a la vez triste de Meiko Kaji , así como su dulce voz, subyugan y enamoran en todo momento y es una de las grandes bazas de "Lady Snowblood".

El corte que presento está ubicado exactamente después de la escena de introducción a la película y nos muestra la espectacular presentación de la asesina Yuki, así como la canción de los títulos de crédito, la preciosa "Flower of carnage· (Flor de matanza) que también utilizó Tarantino en "Kill Bill".

Espero que disfrutéis de ella y observad el contraste del rojo de la sangre con la blancura de la nieve (se ve mejor en la escena final de la peli).

En definitiva "Lady Snowblood" es un film imprescindible y que para mi gusto es superior a Kill Bill. Totalmente obligatorio su visionado.

Un saludo

Jane bañándose desnuda en "Tarzán y su compañera"

En 1934 la Metro Goldwyn Mayer estrenó "Tarzán y su compañera"· (Tarzan and his mate) posiblemente la mejor película que se ha hecho sobre el rey de la selva. Los protagonistas son los  considerados hoy en día,  como  mejores Tarzán y Jane del cine, Johnny Weissmúller y Maureen O´Sullivan. Lo curioso de esta escena que os presento es que estuvo censurada durante muchísimos años hasta hace relativamente poco tiempo.  Es un bonito corte que nos muestra a los dos amantes bañándose en su lago jugando y divirtiéndose como dos chiquillos. El motivo de la censura es que Jane aparece completamente desnuda. En realidad la chica fue una doble que era nadadora y se llamaba Josephine McKim.

Esta escena si apareció en su estreno en 1934 ya que hasta un año después, en el que apareció el famoso Codigo Hays que prohibía, entre otras muchas cosas, mostrar cuerpos desnudos o con poca ropa ( y del que hablaremos en este blog), el cine en Hollywood gozaba de bastante libertad tanto en temáticas como en lo que se mostraba en pantalla. Dicho Código acabó con esa libertad de creación durante unas tres décadas aproximadamente. Después, aunque no desapareció, empezó a flexibilizarse..

En las siguientes películas del hombre mono, el liviano atuendo de Jane (que era un bikini)  y de Tarzán se convirtieron en unos faldones para él y un vestido que le llegaba casi a las rodillas para ella. Y la relación entre ambos pasó de ser de amantes a convertirse casi en camaradas, ya que no estaban casados.

A disfrutarla:

Beso bajo la lluvia de "El hombre tranquilo"

"El hombre tranquilo" (The quiet man) es una de esas películas que están tocadas por los dioses. Dirigida  por el gran John Ford se estrenó en 1952 y la protagonizaron unos estupendos John Wayne y la pelirroja Maureen O´Hara. Les acompañaron en el reparto la habitual pléyade de secundarios que solía utilizar el director en sus películas. Se trata de una comedia costumbrista que Ford ambientó en la Irlanda rural de sus antepasados, concretamente en el pueblo de Ineesfre. La película es simplemente maravillosa. Una de las mejores de la historia del cine. Si alguna vez en tu vida tienes un momento de bajón o te sientes deprimido aconsejo su visionado porque no podrás quitarte la sonrisa de la cara en sus más de dos horas de duración. 

Y es que es una fábula (la vida de los lugareños está totalmente idealizada) vital y alegre. Una comunidad en la que se respira la alegría de vivir y a la que llega Sean Thorton (John Wayne) un hombre de pasado torturado y que se ve envuelto en la hilarante vida de los vecinos del lugar, empeñados en que haya un épico enfrentamiento entre nuestro protagonista y su archirrival Will Danaher (Victor McLaglen) que es también hermano de la novia que se echa en el pueblo, Mary Kate Danaher (Maureen O´Hara) una pelirroja a la que los mozos rehuyen debido a su endiablado carácter.. A destacar también el genial personaje de Micheleen Flynn el casamentero, apostador y un sin fin de oficios más, además de borrachín oficial del pueblo y que está magníficamente interpretado por Barry Fitzgerald. 

También decir que es´ta película es mi preferida de siempre.

El corte que ofrezco es una romántica escena en la que los dos personajes protagonistas muestran la increíble química que los unía y en la que podemos adivinar ternura, pasión y deseo bajo una de las maravillosas  tormentas irlandesas.La magnifica música de Victor Young, y que es el tema principal de la película, realza el clima amoroso que se respira  Es una de las escenas más famosas del film.

Por supuesto esta película será objeto de un análisis más detallado en mi blog. 

Declaracion de amor de la película " Robin y Marian".

En 1976 Richard Lester dirigió "Robín y Marian" una desmitificadora versión sobre las andanzas del famoso bandido generoso Robín Hood.

Esta película no tiene nada que ver con la dinámica y vitalista "Robín de los bosques" que dirigió Michael Curtiz en 1938 y que protagonizaron Errol Flynn y Olivia de Havilland. La versión de Lester es amarga, oscura y cruel. Los heroes y los villanos son personas cansadas y decepcionadas y las peleas son realistas y brutales. Pero también hay que decir que "Robín y Marian" es extremadamente bella y romántica. Es sin duda la que mejor explora la relación amorosa de los protagonistas y las actuaciones de Sean Connery ( Robín Hood), Audrey Hepburn (Marian) y Robert Shaw (el sheriff de Notthingan) son sencillamente magistrales.

Todo esto, en mi opinión, convierte al film de Lester en la mejor versión que se ha hecho sobre el mítico arquero.

La película tiene varias escenas realmente impresionantes, pero sin duda la mejor es la escena final de la película. En ella el personaje de Marian realiza la que es sin duda la más bella, conmovedora y desgarrada declaración de amor que nunca he visto en el cine. Es sencillamente tan sublime que pone los pelos de punta.

Aquí la tenéis: